贵港玩转沉浸式空间

沉浸式餐饮打破了实体的限制，把空间看作文化内容来进行生产，为消费者提供了多维度的感官刺激。沉浸式餐饮主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素创造出戏剧性的感官体验。在用户口腹满足的同时，实现“视觉、听觉、味觉、触觉、感觉”等全范围沉浸感知，沉浸式餐饮正在重新定义时尚的餐饮体验。这种新兴的模式将物质消费、精神消费、文化消费，和娱乐消费有机融合，把过去单纯的单一元素变成复合型的元素，形成了一种全新的沉浸式消费场景，吸睛又吸金。辅助部分：如传输线路、安装构件、音响装置等。贵港玩转沉浸式空间

沉浸式空间打造从“产品为王”到“品牌为王”再到“体验为王”的变化。参与感、仪式感是沉浸内容的打造方向，互动体验是沉浸内容打造的基础，科技融合是沉浸式内容的打造手段。文旅融合背景下，要善于讲好中国故事，弘扬中华文化，是当今时代国家文化自信的外化凸现。在“沉浸式”体验中进一步拉近观众与演员的距离，通过对当地特色历史文化的深入发掘，让游客在沉浸式空间体验中获得愉悦和感动，被文化触动、感动的同时，亦被文化滋养。防城港快速搭建沉浸式空间常见的沉浸式系统有：基于头盔式显示器的系统、投影式虚拟现实系统。

沉浸式空间是注重科技的场景体验，以闻名沉浸式娱乐产品TeamLab制作的“花舞森林”为象征，利用1500平米的完整空间为参与者呈现出一个突破现实的梦幻世界，用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海与置身其中的参与者产生实时的互动。作为一个以光为原料的团队，于2001年创立于日本东京，现团队成员近400人，包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，利用光影互动等技术与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验，作品展现着数位艺术更为绝伦的一面，模糊了科学与艺术之间的边界。

艺术与科技融合的实践探索正不断推进虚拟与现实的边界。在打造沉浸式娱乐项目时，在主题构建、IP植入、开发模式、体验设计、故事叙述、前沿技术和商业运营等各方面都需要做好前瞻性的顶层设计以及与时俱进的迭代创新。这些前沿探索在艺术上，致力于引导情感体验，模糊虚实世界的边界；在技术上，致力于创造出高感知、高清晰度的虚拟现实。然而，无论沉浸式主题乐园是采用何种打造路径,“沉浸”只是呈现方式，是产品外壳，其内核仍是体验内容，以故事共情点在虚实二个世界、角色与自我之间架起情感桥梁，从而带我们进入到一个引入入胜、超越现实的“幻境世界”。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等科技应用，再加上虚实结合的空间营造，让人体验到感官思维的认同。

近来，越来越多的闻名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。武汉城市地标黄鹤楼开放夜间体验项目《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺，以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。内容丰富，宣传效果好：可定制多样化主题内容，互动中植入品牌广告，可达到很好的宣传效果。中山创意沉浸式空间

沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了旅游+科技的娱乐效果。贵港玩转沉浸式空间

沉浸式体验是指通过环境渲染、场景塑造、内容IP等，使受众在与现实世界存在有限边界的物理空间进行互动性体验的娱乐项目，终于达到实现“心流”的状态。沉浸式娱乐从20世纪50年代开始萌芽，发展历程基本围绕技术发展和场景延伸两条主线不断推进，在技术方面，XR技术普及和创新为沉浸式娱乐发展奠定了基础；在场景和产品端，1955年迪士尼一个主题公园落地标志着线下沉浸式实景娱乐的出现。整体来看，沉浸式体验产品日趋多元化，产业边界不断拓展，具有互动感、私密感、体验感、叙事感、参与性等众多发展特点。贵港玩转沉浸式空间