玉林玩转沉浸式空间

随着北京、上海、成都、武汉等城市推出一批主打沉浸式概念的旅游演艺作品，一些老牌旅游景区也凭借沉浸式演艺节目迎来高光时刻，成为年轻一代游客的打卡地。通过场景营造、故事线架构、互动设计与高科技手段，沉浸式演出能让观众感受到一场“身临其境”的感受。其中，场景中的氛围营造是吸引观众的第一步，沉浸式戏剧，整个演出形式较为前卫，打破了原有固定位置的观演模式，以强烈的流动性空间来讲述故事。通过互动性，演员与观众间在实现对话的同时，还可以参与到事件中。因此，沉浸式交互手段是未来沉浸式互动演艺发展的重中之重。相比于普通的拼接屏、LED大屏、弧幕，沉浸式空间的效果都是更上一层楼。玉林玩转沉浸式空间

在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。在整个沉浸式娱乐产业版图中，从经济价值到业态综合性，主题乐园无疑是沉浸式体验场景的“头号玩家”。在过去几年里，主题乐园巨头环球影城和迪士尼相继推出数个“燃爆级”主题景区，比如迪士尼的《星球大战：银河边缘》，环球影城的《哈利波特：魔法世界》和国内华强方特《熊出没》乐园等。这些主题乐园人气爆棚的项目有一个共同方程式——创造IP植入与科技赋能的沉浸式完美体验。珠海沉浸式空间 英文放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。

当下，“沉浸+”正不断拓展其边界，以沉浸式体验为的沉浸式产业，正在成为未来文旅领域新的竞争力。文化旅游产品互动化和体验化已经成为常态，而深度体验必然是文化精神层面的沉浸，历史和文化的交融渗透，让沉浸式文旅更具成长性。沉浸式文旅不完全是一个技术秀，更关键的还是内容，挖掘重心的IP、渗透地域的文化才是更重要的。‘沉浸式’不只是是为了制造视觉的刺激，更重要的是能够在整个体验过程中带给游客美的感受和文化的浸染。沉浸式不只是是对氛围的营造，更多的是对于体验互动与主题融合的把握。

“新疫”加速沉浸式空间新技术在文旅领域的应用，以历史文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以沉浸式科技为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过沉浸式空间展示历史文化，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全范围感知文化生命力。使博物馆的文化教育和娱乐体验达到较好融合。我国旅游演艺在危机中迸发出新的发展趋势，沉浸式、行浸式、实景光影演艺等新形式发展势头进一步加强。

愈来愈多的沉浸式旅游演艺项目正在成为城市文化旅游的新地标，在打造个性化的城市特质的同时，领导带动着当地文化旅游产业的协同创新、融合发展。当老旧城区丰富的历史文化资源、独特的人文气质与新颖的文旅产业消费业态相遇，其所碰撞出的崭新活力将进一步吸引引导追求个性化、体验感的Z世代年轻人纷至沓来，从而助推老旧城区重新焕发时代活力。年轻化、个性化、互动化正成为当下城市复兴发展的“较好解”，经历了历史风雨洗礼的城市犹如一个个“盲盒”，利用循序渐进、活化利用的“沉浸式”打开方式，“漫步”城市、“考古”城市，营造城市的故事线。一般沉浸式投影有三种类型：第一种是弧幕投影，第二种是环幕投影，第三种是L型折幕投影。湛江沉浸式空间美妙吗

沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。玉林玩转沉浸式空间

沉浸式空间是注重科技的场景体验，以闻名沉浸式娱乐产品TeamLab制作的“花舞森林”为象征，利用1500平米的完整空间为参与者呈现出一个突破现实的梦幻世界，用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海与置身其中的参与者产生实时的互动。作为一个以光为原料的团队，于2001年创立于日本东京，现团队成员近400人，包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，利用光影互动等技术与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验，作品展现着数位艺术更为绝伦的一面，模糊了科学与艺术之间的边界。玉林玩转沉浸式空间